martes, 20 de abril de 2010

El mundo del objeto




El objeto es algo presente en nuestro diario vivir, casi todo lo que nos rodea son objetos, y la gran mayoría son objetos creados por el hombre. Generalmente se ve los objetos como algo únicamente físico, estético, de forma que tiene alguna utilidad para el hombre. Pero hay objetos que dejan de servir al hombre para tomar vida propia y volverse objeto de admiración, en donde el hombre esta para el objeto; esto es la escultura. Donde deja de ser el objeto solo y aparece el sujeto junto al objeto, donde ambos son complementarios y participan uno del otro.

La escultura no logra tener vida por si sola, en un principio todo viene del artista, de la intención que este tenga con su creación. Es el artista quien tiene el sujeto y crea un objeto para sostenerlo. En este proceso de creación el objeto sigue siendo inerte, sigue habiendo una dependencia del objeto hacia el creador, donde su “mundo” todavía no esta completo, donde el sujeto todavía no esta claro, ya que depende del objeto terminado para llegar a su totalidad. Pero una vez terminada la escultura, el artista se desprende completamente de ella, y esta toma vida propia, se apodera de todas las cualidades que le fueron dadas estéticamente y comienza a hablar, dejando de ser un objeto de tallado para expresar los pensamientos del artista, y comienza a ser un pensamiento en si y un centro de admiración.

Para el objeto artístico es muy importante su subjetividad, es a fin de cuentas el centro del objeto; la expresión. Ya que si bien es necesario en la obra lo físico, lo estético, la belleza, no están mas que para servir al sujeto. Son la forma de escritura pero que no son el mensaje. El como esta echo; materiales, forma, colores, etc. contribuyen de manera muy importante al sujeto. Es necesaria esa primera atracción del objeto al hombre para lograr llegar a introducirse al mundo del objeto. Aunque a veces el objeto no logra ir mas aya de lo que los ojos perciben a simple vista o simplemente solo busca ser una adoración al mismo objeto, en su belleza, gracias a las nuevas técnicas y formas de creación completamente libres.

En realidad el sujeto en un objeto no es específico; existe todo un mundo dentro del objeto, depende de quien como y cuando se vea. Un simple objeto que sirve al hombre deja de ser eso cuando el hombre lo mira, perciba algo distinto que el simple sentido estético o utilitario y lo representa según como el lo ve. Entonces el objeto pasa a ser algo más importante que el hombre, una fuente de reflexiones y cuestionarios, que son lo que finalmente le dan la vida al objeto antes muerto.

En conclusión el objeto deja de ser solo eso cuando es representado, comienza a tener toda una psicología que logra superar el objeto en si. Esta psicología es la que enaltece al objeto, lo vuelve fuente de admiración lo diferencia de otros y lo hace una obra de arte.

bitacora: pelicula avaricia


Esta película llamada “Avaricia” o “Codicia”, perteneciente al cine mudo, fue filmada en 1923 por el director Erich Vonstroheim, quien busca reflejar la avaricia humana a través del triangulo amoroso.

Inicialmente esta película tenia 96 horas de duración, y la versión oficial dura 2 horas, es decir; es una obra bastante mutilada. No se puede apreciar en su totalidad la obra del director, quien pretendía acortar la película a 8 horas, no menos, por lo que se puede decir que es un extracto bastante reducido de la obra inicial.

Hablando sobre esta película me gustaría profundizar sobre lo que es el cine mudo y la complejidad de este. El cine mudo tiene grandes diferencias con el cine actual, ya que no contaba con todas las ventajas que se tienen ahora. Por esto mismo debía dirigirse únicamente a lo esencial; el acto. En el cine mudo el personaje y la acción son el centro, no existen distracciones y es en esto; en el personaje y el acto, en lo que hay que profundizar para lograr apreciar la obra. Aun así el personaje no es lo mas importante, sino la relación entre el personaje el acto y la literatura. La conexión entre literatura e imagen. Si bien el personaje y la acción son muy importantes, no se lograría esa totalidad de la obra sin la literatura, y la literatura no lograría ser una obra de cine sin el personaje y la acción.

Puede ser que el cambio más notable entre el cine mudo y el cine actual es la ausencia y presencia de voces, pero definitivamente no es el más importante si hablamos de una profundización de la obra. El cambio más importante ha pasado más desapercibido, debido a la aparición de nuevas técnicas en el cine, y es la ausencia de la literatura en este. En el cine mudo la literatura era parte esencial de lo estético, configuraba gran parte de lo dramático, el significado, lo que complementado con el soporte (lo que veo) nos lleva a comprender en su totalidad la obra.

Como dije anteriormente ambos géneros artísticos debían coexistir dentro de una misma obra para crear su verdadero valor. La literatura bien lograda ensalzaba la actuación, y así la actuación bien lograda ensalzaba a la literatura. Esta cohesión entre literatura e imagen en el cine mudo, es lo que llamamos estética; la unión entre soporte; el objeto visual, y lo dramático; el significado. Esta unión entre el soporte y lo dramático esta presente en todas las artes, y es esencial para crear la obra, que exista lo físico y lo intelectual.